L'art Public Les environnements communautaires sont souvent pollués par les dissonances interpersonnelles et intra-personnelles de leurs habitants, ce qui entraîne un chaos visible et invisible dans l'environnement. L'effet inconscient de ce trouble est que les habitants régressent dans l'agitation. Cette agitation habituelle et cyclique influence le corps, l'esprit et l'esprit. Les sculptures guident, soignent, purifient et renforcent le «chi» positif d'un espace, en se concentrant sur des résultats agréables et paisibles. Avec un changement subtil de leur environnement, le public est guidé vers un équilibre entre ses réalités intérieures et extérieures.

Le Design De Marque La conception étendue est basée sur le concept de la reine et de l'échiquier. Avec les deux couleurs noir et or, le design est de transmettre le sens du haut de gamme et de remodeler l'image visuelle. En plus des lignes métalliques et dorées utilisées dans le produit lui-même, l'élément de la scène est construit pour déclencher l'impression de guerre des échecs, et nous utilisons la coordination de l'éclairage de la scène pour créer la fumée et la lumière de la guerre.

La Sculpture Xi'an est situé au point de départ de la Grande Route de la Soie. Dans le processus de recherche créative de l'art, ils combinent la nature moderne de la marque hôtelière Xi'an W, l'histoire et la culture particulières de Xi'an et les merveilleuses histoires d'art de la dynastie Tang. La pop combinée à l'art du graffiti devient l'expression artistique de l'hôtel W qui a eu un impact profond.

Yong An Port Rebranding La proposition utilise trois concepts pour reconstruire le système CI pour le port de pêche de Yong-An. Le premier est un nouveau logo créé avec du matériel visuel spécifique extrait des caractéristiques culturelles de la communauté Hakka. La prochaine étape est une nouvelle enquête sur l'expérience de divertissement, puis créez deux personnages mascottes qui les représentent et laissez-les apparaître dans de nouvelles attractions pour guider les touristes dans le port. Dernier point mais non des moindres, prévoir neuf places à l'intérieur, entourées d'activités de divertissement et de cuisines délicieuses.

La Conception D'exposition En 2019, une fête visuelle de lignes, de morceaux de couleur et de fluorescence a déclenché Taipei. C'était l'exposition Tape That Art organisée par FunDesign.tv et Tape That Collective. Une variété de projets avec des idées et des techniques inhabituelles ont été présentées dans 8 installations d'art sur bande et plus de 40 peintures sur bande, ainsi que des vidéos du travail des artistes dans le passé. Ils ont également ajouté des sons et de la lumière brillants pour faire de l'événement un milieu artistique immersif et les matériaux qu'ils ont appliqués comprenaient des bandes en tissu, des bandes en toile, des bandes en papier, des contes d'emballage, des bandes en plastique et des films.

L'art De L'installation Inspiré par des sentiments profonds envers la nature et l'expérience en tant qu'architecte, Lee Chi se concentre sur la création d'installations d'art botanique uniques. En réfléchissant à la nature de l'art et en recherchant des techniques créatives, Lee transforme les événements de la vie en œuvres d'art formalisées. Le thème de cette série d'œuvres est d'étudier la nature des matériaux et comment les matériaux peuvent être reconstruits par le système esthétique et une nouvelle perspective. Lee pense également que la redéfinition et la reconstruction des plantes et autres matériaux artificiels peuvent faire en sorte que le paysage naturel ait un impact émotionnel sur les gens.